Seit fünf Jahren lebe ich in Tansania. Wenn man so lange an einem Ort lebt, bleibt dieser Ort nicht einfach nur eine Kulisse. Er verändert einen. Die Menschen, die Sprache, die Kultur, das Tempo, die Art, wie Nähe entsteht und wie das Leben miteinander geteilt wird. All das ist längst ein Teil meines Alltags geworden. Und damit auch ein Teil von mir.

Ich habe mich in diesen Jahren an vieles angepasst. Nicht, weil ich mich selbst verlieren oder jemand anderes werden wollte. Sondern weil echtes Ankommen für mich bedeutet, zuzuhören, zu beobachten und zu verstehen. Eine Kultur nicht nur von außen zu betrachten, sondern ihr mit Respekt zu begegnen. Mich einzulassen. Fehler zu machen. Zu lernen. Und manche Dinge, die ich früher für selbstverständlich hielt, noch einmal ganz neu zu sehen.

Natürlich hat das auch Einfluss auf meine Musik. Wahrscheinlich viel stärker, als mir lange bewusst war. Plötzlich sitze ich da und schreibe Zeilen auf Englisch. Dann entstehen Melodien mit Worten auf Swahili. Nicht geplant, nicht als Strategie und nicht, weil irgendjemand gesagt hat, dass ich das machen sollte. Es ist einfach da. Es kommt aus mir heraus, weil diese Sprachen und Klänge inzwischen zu meinem Leben gehören.

Früher hätte ich das wahrscheinlich sofort abgelehnt. Ich hatte ein sehr klares Bild von mir: Ich bin ein Deutschrapper. Das ist meine Sprache, meine Identität und mein künstlerischer Raum. Musik in einer anderen Sprache fühlte sich für mich künstlich an. Fast so, als würde ich versuchen, etwas zu sein, das ich nicht bin. Heute merke ich, dass genau dieses feste Bild irgendwann zu klein geworden ist.

Eine andere Sprache verändert nicht nur die Wörter. Sie verändert den Rhythmus, die Melodie und die Art, wie eine Emotion den Körper verlässt. Manche Gefühle klingen auf Deutsch direkt und roh. Manche öffnen sich auf Englisch weiter. Und manche bekommen auf Swahili eine Wärme und eine Bewegung, die ich auf keine andere Weise ausdrücken könnte. Ich übersetze dabei nicht einfach meine bisherigen Gedanken. Ich entdecke neue Seiten von ihnen.

Dadurch verändert sich mein Sound. Aber eigentlich verändert sich mein Sound nur, weil ich mich selbst verändert habe. Wie ich fühle. Wie ich Menschen begegne. Wie ich über Freiheit, Erfolg, Liebe und Verbindung denke. Meine Musik bildet meinen inneren Zustand ab. Wenn sich dieser Zustand bewegt, kann meine Kunst nicht stillstehen.

Das hat nichts damit zu tun, dass ich mehr Aufmerksamkeit bekommen oder plötzlich einen größeren Markt erreichen möchte. Wenn daraus irgendwann mehr Reichweite entsteht, dann ist das eine Folge. Aber es ist nicht der Ursprung. Der Ursprung ist, dass ich mir erlaubt habe, all-in zu gehen. Nicht all-in für Zahlen, Erwartungen oder irgendeine Vorstellung davon, wie ein Künstler funktionieren sollte. Sondern all-in für das, was mir wirklich Freude bringt.

Ich möchte nur noch das erschaffen, was sich in mir lebendig anfühlt. Wenn heute ein deutscher Raptext entsteht, dann bekommt er seinen Raum. Wenn morgen eine englische Melodie kommt, dann folge ich ihr. Und wenn sich ein Song auf Swahili ausdrücken möchte, dann will ich auch davor nicht mehr zurückschrecken. Ich muss meine Kreativität nicht länger in eine Schublade legen, nur damit mein bisheriges Bild von mir bestehen bleibt.

Auch meine Erfahrungen mit der Musikszene in Tansania haben mich geprägt. Ich erlebe hier eine andere Verbindung zwischen Musik, Alltag und Gemeinschaft. Musik findet nicht nur auf einer Bühne oder in einem Studio statt. Sie ist in Bewegungen, Gesprächen, Straßen, Feiern und Begegnungen. Sie verbindet Menschen oft schon, bevor überhaupt geklärt wurde, wer welchen Status hat oder was am Ende dabei herauskommen könnte.

Gleichzeitig habe ich gelernt, Afrika nicht als eine einzige Szene oder einen einzigen Klang zu betrachten. Dieser Kontinent ist zu groß, zu vielfältig und voller eigener Geschichten. Schon zwischen Regionen, Ländern und Städten liegen musikalisch ganze Welten. Was ich teilen kann, ist deshalb nur meine persönliche Erfahrung. Meine Verbindung zu Tansania, zu den Menschen, die ich hier kennenlernen durfte, und zu den kreativen Räumen, in denen ich mich bewege.

In den letzten Jahren hat meine Kunst generell immer wieder eine neue Gestalt angenommen. Musik, Bilder, Videos und ganze Räume sind entstanden. Manche Ideen waren laut, andere sehr still. Vieles hat sich verändert, manches ist verschwunden und anderes ist dadurch erst sichtbar geworden. Für mich ist genau das Entwicklung: nicht an einer alten Form festzuhalten, sondern dem Ausdruck zu erlauben, ehrlicher zu werden.

Und plötzlich denke ich darüber nach, wie es sich anfühlen könnte, wenn Gaupiano nicht mehr nur im deutschsprachigen Raum stattfindet. Nicht als Größenfantasie und nicht als Flucht in irgendeine Zukunft. Es beginnt einfach realer zu wirken. Durch die Sprachen. Durch die Musik. Durch Begegnungen und Verbindungen, die längst über Grenzen hinweg entstehen. Die Vision wird größer, weil auch mein innerer Raum größer geworden ist.

International bekannt zu sein bedeutet für mich nicht, überall erkannt zu werden. Es bedeutet, dass ein Gefühl, ein Song oder eine Wahrheit einen Menschen erreichen kann, unabhängig davon, wo dieser Mensch lebt oder welche Sprache er zuerst gelernt hat. Vielleicht ist genau das die eigentliche Kraft von Musik. Sie muss nicht alles erklären. Sie muss etwas auslösen.

Ich weiß nicht, wohin diese Reise führt. Vielleicht entstehen ganze Projekte in anderen Sprachen. Vielleicht verbinden sich Sounds und Kulturen auf eine Weise, die ich heute noch gar nicht sehen kann. Vielleicht verändert sich alles noch einmal. Aber genau das macht es spannend. Ich muss das Ziel nicht vollständig kennen, um den nächsten ehrlichen Schritt zu gehen.

Ich folge weiter meinem Gefühl. Ich gebe dem Ausdruck, was gerade da ist. Ich verbinde mich mit Menschen, höre zu, lerne und erschaffe. Nicht um größer zu wirken, sondern weil meine Welt tatsächlich größer geworden ist.

Vielleicht bedeutet Beyond Borders am Ende genau das: Grenzen nicht krampfhaft einzureißen, sondern irgendwann zu erkennen, dass sie für die eigene Seele nie existiert haben.

Gaupiano 👽